欧美漫画与日本漫画究竟有哪些差异？来啊，一较高下！

还记得之前的日漫专题吗？今天我们来换换口味，感受一下美漫的风采吧~

在欧美，常用Comics和Manga来区分美漫和日漫。

欧美漫画（Comics）特点

1、画风：

美漫首先的特点是画风粗放，造型多以写实为主，兼有夸张风格，属于基于写实基础的夸张变形，如《超人》、《蜘蛛侠》、《X战警》、《辛普森一家》等。在夸张方面欧美做得更大胆，就如我们现在常见的功夫熊猫之类。

从早期的黑白、单色漫画开始，逐渐发展为多色填色漫画，到现在色彩丰富细腻的多种画风。因欧美漫画产业巨头出于市场考虑，多方招揽绘画人才，因此常有一个故事题材雇佣多位漫画家绘制的不同漫画故事版本，如超人系列、蝙蝠侠系列、X-战警金刚狼系列等。

在画风方面，欧美漫画更注重多风格、多特点，会允许一个故事拥有不同的表现方式，这使得许多漫画新手在动漫公司的“培养”下，画风经过多次提高和改变，逐渐成长为漫画界大腕，如老派漫画家Stan Lee（斯坦·李）、经典漫画家Frank Miller（弗兰克·米勒）、Mike Mignola（麦克·米格诺拉）等。

现在随着日漫在欧洲市场的发展，很多欧美漫画家学习日漫的风格，产生自己独特的绘画风格，其中很多人被美国动漫产业巨头Marvel、DC挖角，前往美国发展，带动了美式漫画的多风格化。

如今欧美漫画多以全彩印刷为主。

2、 编剧：

在漫画故事的内容选材方面，欧美漫画的取材非常广泛，且想象力丰富。绝大多数题材的故事都可以在欧美“生存”，有奇幻类、科幻类、现实类、童话类、警匪类、探险类等。

故事发展节奏较快，符合现在“快餐文化”特点。

3、内涵：

主要反映美国社会普遍价值观，同时针对社会各种现象加以描述剖析。其作品内涵主要由作者决定，一般喜欢用较为深刻的价值取向来对读者进行“隐性”宣传。

4、团队：

主要有编剧人员、故事板绘制、原稿师、上墨及上色师、填字员等一系列成员，其中常有一人身兼多职的现象，工作室制。

5、画格过渡分布：

比如说，代表主流美式漫画的杰克·科比的《神奇四侠》，画格过渡分布是这样的：

日漫（Manga）特点

1、 画风：

日漫多以细腻为主，无论少年漫画、少女漫画或成人漫画。造型主要以夸张为主，兼有写实风格，但日式“夸张”与美式“夸张”不同，并非基于结构，而是基于创作者个人的理解，如《哆啦A梦》、《美少女战士》、《新世纪福音战士》、《海贼王》、《女神的圣斗士》等。

根据读者群分为儿童类、少女类、少年类、成人类，画风各有不同，儿童类主要以夸张为主，如藤子不二雄组合的作品；少女类主要以唯美为主，如Clamp、矢泽爱等的作品；少年类主要以写实加夸张为主，如安达充、尾田荣一郎、井上雄彦（早期）等；成人类主要以写实为主，如浦泽直树、三浦健太郎、安彦良和、井上雄彦（当前）等。

日漫多以黑白印刷为主，后产生黑白印刷附几幅彩页，现在发展出部分全彩印刷。

2、 编剧：

故事取材主要来自于现实生活的事情，以及人与人之间细腻丰富的交流沟通。在这种取材理念下，故事可以选用历史类、生活类、魔幻类、童话类、推理类等。描写范围多局限在现实生活范围内，主要细腻刻画人世间各种现象，唤起读者思考。故事表达细腻，节奏较慢。

3、内涵：

因日漫多以现实生活为创作基础，更倾向于表现生活中细小的感情、心境等变化，表现面比较狭窄，但较为深入研究社会心理现象。

4、团队：

一名编剧作者，一名主笔漫画家，多名助手负责勾线、上色/上墨，其中编剧与主笔常为一人，并负责编剧及绘制故事板和原稿初稿，作坊制。

5、叙事技巧（确切说是画格与画格之间的过渡类型）更多样

日漫的画格之间，过渡类型大致分6种，时间到时间、动作到动作、对象到对象、场景到场景、视角到视角、无关联。

如场景到场景：

6、画格过渡分布

日本漫画之神手冢治虫的情况是这样的：

尤其视角到视角的一度成为日本主流漫画的标致性过渡 。这可能是由于日漫大多是杂志连载，而美漫多为单行本要求一本要有较多的剧情，所以日漫可以多用一些画格来描绘电影式的慢镜头。

Anyway，实际上一部好的动漫作品，真正的价值在于其“隐性”宣传的内容。

这些内容往往来自于创作者本人的价值观，创作者往往会将自己对善与恶的标准、正与邪的认识、快乐与痛苦的理解都植入自己的作品，读者在阅读这些作品的时候，往往会跟着作品中剧情的发展去理解作者赋予角色的感情和方式。长期阅读漫画，读者也会逐渐被“感染”漫画作品中角色的一些特点。

【文章借鉴于知乎】

责任编辑：VIPHall—Lillian